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许金方
中国摄影家协会会员
中国艺术摄影家学会会员
原连云港市摄影家协会主席
翻开许金方的摄影集,70多幅作品。
无论是自然景观中的一抹色彩,还是民风乡俗中的一帧画面,无论是人物造型中的一幅构图,还是时代风貌的一种展现,都浸透着他的汗水和心血。
从事摄影近50年来,他所追求和捕捉的对象都是最具典型而又平凡的生活场景,运用摄影手段去挖掘生活的本质,抒发自己对生活的感受和思考。
在改革开放初期搞摄影,条件比现在差多了……”一个阳光普照的日子里,71岁的许金方在接受记者采访时,回忆自己所经历的摄影人生,思绪万千,颇多感慨。
1960年,他进入徐州师范学院艺术专修科学习美术。1976年,具有深厚美术功底的许金方从新浦文化馆调到市文化局创作组,担任美术、摄影、编辑等工作。1980年,他进入市文联,专职从事摄影。创作时间紧张、经费困难,他就利用点滴时间外出采风;缺少胶卷,就一点点节省着用,每个画面都反复斟酌、选择。
漫漫人生长路,许金方硬是在平淡里,弯弯曲曲走向成功。这源于他心中一个梦想:记录时代足迹,定格瞬间历史。有了这样的抱负,还有什么能阻挡他行进的脚步。
这是他在1988年拍摄的照片《种子》:在山里农家院落,一片翻晒的玉米种子,老人蹲在墙角吃旱烟,吐着烟雾,身旁是小孙子和一只乖巧的小狗。这幅作品获中央电视台“全国老年题材摄影大赛”三等奖,江苏省“五星工程”摄影银奖。
那几年里,许金方经常一个人背着相机包,带着生活用品,去河南、甘肃偏远农村,寻找反映农村生活艰辛和农民追求幸福生活题材。走到哪里,他拍到哪里,经常一个干馒头解决伙食,晚上在农民家落脚。有时候没有水喝,就忍着走在荒山野地里,遇上淳朴的农民会下点面条给他吃。
“山区岭地特别多,远看是山,走近发现是高地,没有交通工具,都靠两脚走出来。”他介绍说,不同光线产生不同效果,利用不同光线来为画面服务。有时为了拍摄乡村的晚霞,他一直等到太阳下山,拍完后再赶到附近的山村落脚。
这期间,他拍摄出《盘算》、《秋天的展示》等一批反映农村艰苦和农民精神面貌的照片,也成为一个时代的珍贵记忆。许金方不仅注重画面美感,更善于发现平常生活中的美,运用角度、明暗、光线的变化,来突显人物感情。例如,《秋天的展示》中,院子木架上挂满一排排金灿灿的玉米,红彤彤的辣椒挂在屋檐,农民夫妇正在串辣椒。早上起来,他发现顺光拍出的照片缺少立体感,继续等候光线,一直等到下午变成逆光,远处光线压下去显得深远,近处景物立体感增强,画面疏朗有致。
瞬间抓拍到珍贵的藏民画面
伟大的艺术是在永恒之中捕捉一瞬间。四位女藏民手捧野花,从山下走上山坡,高亢的歌声,鲜艳的花朵,深远的山谷,每个人表情是那么自然生动。
有一次在青海地区,许金方坐车经过一个山头时,意外发现这个场景。他请求驾驶员等几分钟,下去拍张照片,围着藏民拍了好几张。这时,连续的咔嚓声吸引原本背对着的藏民转身望过来,抓拍下这一精彩瞬间。“每个人脸上都是满足幸福的微笑,画面没有任何的摆布和修饰,完全是真实感情的自然流露。”20多年前的一幕,许金方至今记忆犹新。
“摄影没有固定的模式,在拍摄之前一定要有自己的主导思想。”每次拍摄前,许金方都会反复选择位置,比对光线,寻找最佳角度。在《乡戏》中,他一改传统的拍摄角度,从台下来到台上,从两位沉醉淮海戏中的演员角度拍摄台下男女老少的专注神情,把演员和观众的情感融合在一起。《彩色的梦》表现了云南泼水节的朦胧画面,传递出人们欢快的心情。
每一次用心拍摄,也让他捕捉到许多精美画面。从影50多年来,他的作品发表于全国各地的摄影专业报刊杂志,多次入选省以上影展和画册,获得华东地区海陆空摄影作品二等奖、江苏摄影五十年(1949-1999)优秀作品奖等。1992年至2002年主持市摄影家协会工作期间,他先后组织摄影培训班10余期,培养了一批批摄影人才,举办了《中国第九届国际摄影艺术展》等多个大型展览,并与北京、广州、新疆、青海等20多个省市建立友好合作关系,提升了连云港的对外影响力。
在国内摄影界,许金方也收获了诸多荣誉,荣获中国摄影家协会颁发的摄影工作30年荣誉章和证书,中国艺术学会授予的“中国优秀摄影家”称号。作品还在中国历史博物馆、上海、广州等30多个城市和日本、韩国展出,先后在南京和连云港举办个人摄影展。
用镜头捕捉诗画般的港城
许金方为人处事厚道朴实,但这并不意味着他的生活缺少亮色,他的内心世界丰富多彩,对画面的构图、色彩格外用心。他常说,摄影家唯一的目标就是拍到一张好照片。1998年,港城遭遇罕见大雪,许金方与朋友一大早就赶赴花果山,带着沉重的器械,踩着半米深积雪,一路磕磕绊绊抵达山顶。忙活了半天,两人终于拍到满意的照片:一片银装素裹的世界里,雾凇挂满枝头,行人沉浸在雪景中。这是两人才发现还没有吃早饭,肚子饿的咕咕叫。
欣赏许金方的摄影作品,如同置身在一个光影世界,倘佯在历史与现实的走廊间,品味着一幅幅凝聚作者睿智与汗水的画面,感受到作者坦然的心路轨迹与艺术美的特有震撼力。艺术要追求特色,很简单的东西也要拍照美感和个性。在《金镶玉竹》中,他利用光线将几棵金镶玉竹和投影到墙面的影子虚实结合,拍出水墨画的效果。为了拍摄出大港连云的奇妙景象,他经常去连云港,构思如何表现图景,选好地点,构思好画面。云彩变化莫测,为了抓住瞬间美景,他整个夏天都极为关注天气变化,只要有云彩就坐车赶到连云港港口。功夫不负有心人,虽然十几次与白云擦肩而过,但最终拍下“横跨海港的白云把港口和东西连岛连起来”。
2011年,许金方和其他四位影友推出的“五人行摄影展”,受到中国摄影家协会原副主席吕厚民,江苏省文联副主席、省摄影家协会主席沈遥等给予关注和支持。“五个影人志同道合,走遍祖国的大江南北,拍下了千姿百态的山川,拍出至真至善的人间真情和风物。”谈起摄影展初衷,许金方坦言,我们中虽然大部分人已经不再年轻,但有着一颗火热而敏感的心,时刻用眼睛发现,用镜头记录下这个时代的万种风情。
“摄影是一项永无止境的事业。”退休后,许金方有更多时间从事自由创作,多次随中国摄影家协会去新疆、青海等地采风,个人艺术风格也更开放、追求个性,推出不少佳品力作,其中,《呼唤远山》夺得中国上海首届国际郎静山摄影奖,《彩色的梦》获省第六届“五星工程奖”摄影铜奖,《热流》获全球华人摄影大赛优秀作品奖,并在台湾博物院展出。 (王艳)
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