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怎样打比赛
作者/郑壬杰
如今是一个全民摄影的时代，摄影爱好者的队伍规模与日俱增，各类摄影大展及摄影比赛更是多如牛毛。对于摄影爱好者来说，积极参与影展、影赛不仅是彰显自我摄影才能的机会，也是一种交流创作心得，提高摄影技能的有效方式。但是，全国性的摄影大展也好，区域性的摄影比赛也罢，获取好成绩的作品毕竟是少数。不过话说回来，如今的摄影竞技活动那么多，想要在比赛中有所斩获也并不是高不可攀的事情，只要掌握参与比赛的相关知识和技巧，那么下一个获奖专业户可能就是你。
1.理解规则
说白了，摄影比赛就是一种游戏，参与者一定要事先了解游戏规则，征稿启事就是影展影赛的“游戏规则”。虽然征稿启事的内容大同小异，但仍有必要仔细研读。许多影友只是关注主题与奖项，当然，切合主题非常重要，奖项也是这项比赛是否值得参与的关键，但是无论主题多么明确，奖品多么诱人，不仔细阅读其他规则条目便无法综合客观地了解比赛动机，更无法对影艺竞争做出准确的分析，有时还会上当，无偿地为一些商业行为提供素材。所以规则中的比赛目的、主题要求、参赛方式、作品体裁、投稿张数、尺寸要求（数据量要求）、作品使用权等项目都需要一一阅读分析，然后再确定这项比赛是否有必要参与，手中是否有合适的作品。
2.符合主题
无论是大型影展还是小型影赛，都会按照种类或题材来划分，选择符合主题要求的作品是必须的。比如2009年9月，大众摄影网与WACOM公司合作举办了“数码创意摄影大赛”，主题要求中有：“作品需基于自己原创的摄影作品，再融入限定的创意素材进行加工创作”，可是在评选时我们发现，许多作品虽然制作得非常精彩，构思也很巧妙，但是在作品中根本找不到原创的摄影作品的痕迹，所以直接被淘汰出局，实在可惜。
3.避免雷同
在主题性比赛的投稿中，一定要准确地切合主题。比如一些带有旅游宣传性质的摄影比赛首先要考虑当地的特色，具有代表性的风光、建筑、动植物、民风民俗等都可以作为拍摄重点，但是想要在众多的同类主题作品中脱颖而出，则必须避免与多数人拍摄的内容和形式雷同，这样才能凸显创意，出奇制胜。例如2002年“中国·焦作山水国际摄影节”的摄影大奖赛，许多影友片面地理解“山水”的含义，纷纷去云台山拍摄风光，只有著名摄影家梁达明先生在城市中寻找题材，终以一组焦作城市风光作品将5万元头奖收入囊中。其实，每次大赛中都少不了避热就冷的成功案例，关键在于参与者需要有冷静的头脑，成熟的构思。
4.巧妙分类
一些大型影展影赛往往按照大类来收取稿件，比如22届全国影展就分为“艺术、记录、商业”三大类，此外还有为鼓励青年摄影人而设置的“青年作品奖”，以及按照色彩形式划分出的“黑白作品奖”。这种分类比较概括，表面来看投稿似乎非常简单，比如一些没有经过大幅度后期调整的风光作品既可以算作艺术类，又可以算作记录类。一些数码创意类作品既可以投入艺术类，也可以投入商业类，黑白作品更是可以符合多类项目的要求。所以这种看似简单笼统的分类实际非常复杂。
从分类的表面分析，风光、花卉、人体等视觉效果强烈的作品大多会投入艺术类，人物、事件、民俗、专题则在记录类中占有极大的比重。假如您手中有一些不错的风光作品，如果投入艺术类必然会面临更多更强的竞争对手，如果改投记录类，则可从生态、环保角度切入，在众多的民俗、人物、事件作品中给评委耳目一新之感。获奖概率自然可以大幅提升。商业、黑白也是如此，影友可以举一反三，扬长避短地选择最能反衬出自己特色的类别进行投稿。
5．地域分析
一方水土养一方人，不同地区、地域的摄影人拥有不同的摄影资源，摄影题材、风格也自然会显露出区域特性。比赛地区的优劣势分析对于参赛者来说极为重要。以2008年《大众摄影》纪念创刊50周年所举行的十城市全国大擂台为例，这种全国范围的积分制擂台赛难度非常大，全国高手如云，不同城市又有着不同的摄影资源优势，要想在十场比赛中都能够获取积分其难度可想而知。湖南摄影师欧阳星凯先生在打擂前，便进行了精细地分析，制定了一系列的打擂计划。他分析说：“西安站的比赛必然有大量的陕西影友参加，陕西的民俗和纪实水平非常高，我若投纪实，恐难以匹敌，故精心选择了几幅艺术创意类照片”。果不出欧阳先生所料，他的几幅创意类作品在评选台上显得独树一帜，引得评委纷纷投子，轻松夺取了西安站的冠军，为后来夺取擂台总冠军打下了坚实的基础。
其实，我们不难看到，如今各地方举行的影展影赛多如牛毛，奖品奖金也非常可观，参与地方性质的影展影赛完全可以引用欧阳先生的这种策略，认真分析当地摄影人的优势，避免正面交锋。
6．分析评委
说起来，按照评委的喜好来投稿似有急功近利之嫌，为许多摄影人所不屑。其实，这种方式并非不可取。评委通常由一些知名摄影家、资深媒体编辑以及某个领域的专家构成，所谓“见多识广”，评委不见得比参赛者拍得好，但审美和视野较普通的摄影人更高，更宽。可以说评委的眼光不仅是衡量摄影作品艺术标准的天平，更是摄影艺术潮流和审美发展趋势的路标。
虽说有实质上突破和创新的作品可以引导评委的审美，但是从现实来看，这仅仅是我们大家的美好追求，有突破且能够被大众接受的摄影作品实在少之又少。所以对于多数摄影爱好者来说，应当把揣摩和分析评委的审美要求当做是一种学习和锻炼，当做自己未来摄影发展方向的基础。比如著名摄影家解海龙老师，在成名前就频繁地参加各类比赛，由于他善于分析评委的审美要求，所以迅速在题材选择和技术控制上有所建树，很快成为了颇有名气的获奖专业户。此后又在摄影的社会责任感上有所感悟，走上了新闻和纪实报道摄影之路，用手中的相机帮助了不计其数的失学儿童，成为中国摄影史上最具责任感的摄影师之一。
分析评委首先需要清楚这项比赛的评委构成，是中国评委为主，还是外国评委为主？是沙龙类摄影师主评，还是纪实摄影家担当？不同的评委自然有不同的审美和喜好。
举个例子，某次国际性影展的评选，一幅超广角镜头拍摄的纤夫画面使国内外评委带来了争议，中国评委一致认为广角镜头近大远小的透视感使作品极具视觉冲击力，可一位来自美国的评委却表示非常不理解这种头大身子小的纤夫照片究竟好在哪里？“这有悖于摄影的真实，辛勤的劳动者不该被摄影师丑化成可笑的大头漫画！”这就是东西方评委对镜头语言的理解差异。但总体来看，任何评委都愿意看到自己没有看到过，或是渴望看到的画面。比如参加国际或国外的影展，具有中国民族特色的题材便会受到国外评委的青睐，第13届国际影展中，彩色类金奖的获奖作品《藏袍》（彭学平摄）、《长城飞雪》（于俊海摄）、《冬季》（郭平摄）均有着强烈的民族地域特色，虽然像长城和民族人物这类题材我们早已产生了视觉疲劳，但对国际评委而言，这类作品却新鲜依旧。
7．选择作品
你的作品有着深刻内涵？你的照片透露着个人情感？你的照片饱含艰辛？你的照片意义非凡？无论你怎样对自己的作品充满热爱与自信，这一切在影展、影赛的初评中都不会产生任何效果！因为评委没有时间和精力去解读你照片背后的故事。在桌面平铺着的密密麻麻的照片中，谁的照片最赏心悦目，最抓人眼球，谁的作品就会向下一轮挺进。通常进入三等奖以上的评选时，评委才会对作品的技术难度、作品内涵进行分析品评。所以你选择的作品首先要有强烈的视觉效果。
什么是强烈的视觉效果？怎样才能拍摄或者选择视觉效果强烈的作品呢？最简单的方式就是关注各类比赛的结果，尤其是对杂志和报纸刊载的获奖作品进行分析解读——题材、构图、色彩、技巧、镜头语言等等。
譬如《大众摄影》的影像社区（月赛）被许多摄影家称为“成功的摇篮”，这种每月一赛的交流方式不仅提升了摄影者参与比赛的技能，最重要的是参与者乃至评委都可以通过杂志上刊发的作品来了解当前国内摄影艺术的发展现状和审美趋势。所以多年来，许多在《大众摄影》影响社区中入围的作品经常能够在大型影展影赛中摘金夺银。
8. 后期制作
我们常听到“三分拍，七分做”的说法。意为前期拍摄占三分，后期制作占七分。这是强调后期制作重要性的一种说法。有人认为这种说法有些过火，其实仔细分析并不为过。因为现如今，几乎所有的数码影像文件都要经过软件处理才能达到相对理想的效果。第13届国际影展评委、美国摄影家路易斯·卡斯特涅达说：“没有经过处理的照片，我是不会给别人看的”。所以数字时代，千万不要拒绝“PS”。
准确地说，后期制作就是将前期拍摄的内容更加完美地展现给观者的过程和技术。其实，后期制作并非是数码时代的新词汇，早在胶片时代，后期制作就是最令摄影人头疼的事。胶片时代，人们把底片交给冲扩店，运气好的话可以得到一张色彩完美、品质精细的照片；运气不好，照片则会偏色、灰暗，品质粗糙。人们无奈去拍摄反转片，以求直观地看到拍摄效果。数字时代，影像文件可以直观地在LCD以及电脑显示屏上观看，可以自己或请技师通过软件来进行图像调整。
在一些纪实性摄影比赛中，我们可以看到有些纪实类影展的征稿启事中明确指出“不得进行后期修改”。这并不是要求拍摄的原始文件不得经过调整，直接输出照片。而是要求不能对真实的影像做“移花接木”的修改。适当对色彩、层次及锐度进行调整是使照片成为完美作品的必要条件，也是作品在评选中能够脱颖而出的关键。
9.输出照片
输出照片应该算是后期制作的最后步骤，为什么要特别强调输出照片呢？因为影像只有显现在纸上，才算是完成了摄影的整个过程。这也是一些大型影赛始终强调收取纸质照片的目的。
如今照片的输出方式无外乎有两种，一种是冲印，一种是打印。冲印通常要依靠彩扩店来完成，打印则可以自己购置打印机来完成。近年来，打印机的技术发展得近乎完美，无论是照片的精细程度还是保存性能都超过了数码冲印，所以近年来，全国性大型摄影比赛的获奖作品很多都是打印片。可以说高品质的打印片在摄影比赛中具有一定优势，但是打印输出高品质的作品必须要选择原装墨水和优质相纸，输出成本较高，操作者还需要掌握色彩管理等技术技巧，掌握难度也相对较大，所以打印输出目前尚无法得到广泛普及；数码冲印的照片具有输出时间短、成本低的特点，照片效果在光泽感和色彩明艳度方面具有一定优势，但不同冲印店的冲印质量参差不齐。从《大众摄影》影像社区（月赛）来看，每月收到的纸质照片在3000-4000幅左右，仍有近20％的照片冲扩品质不过关。所以选择一家优质的图片社制作照片尤为重要。
在比赛规则中，照片的尺寸有着硬性的规定，如8～10英寸，10～14英寸等等。我们知道，在图片社制作照片时，照片越大，价格也就越高。所以很多影友图便宜，选择规定中最小的尺寸制作照片，这可不是明智的选择。因为评选时，照片往往平铺在长长的桌面上，数名评委围绕桌子观看照片并进行投票。桌面上大量的照片紧密排列，小尺寸照片必然不像大尺寸照片那样容易让评委一目了然，即使拍得再精彩，也很容易与评委的目光擦肩而过，失去机会。所以在制作参赛作品时，尺寸一定是越大约好，当然也不能过分超出征稿启事的规定尺寸。
此外，需要提示一些喜欢拍摄宽幅及全景照片的影友，在投稿时，宽幅照片的比例应尽量避免超过6∶17，因为过长的照片不仅不便于展览，更不利于报刊发表。
10. 平和心态
几乎每一位摄影人都认为自己的作品是最好的，因为按动快门时的感觉和
辛劳只有他们自己知道。但是任何比赛都是残酷的，作品能够获得评委的欣赏毕竟是少数。获奖了自然令人高兴，没有获奖也不必沮丧。因为很多时候，落选的作品并不是水平不够，而是题材雷同者太多，或是表现手法落入俗套，再或是不适合该比赛评委的口味等等。“法无定法”，摄影艺术没有绝对的法则，没有“绝对权威”。这场比赛失利，改投其他影赛仍然会有获奖机会。
总之，作品落选的原因有很多，总结自然非常必要，要善于分析落选的原因，与获奖的作品比，自己的差距在哪里？不要一味抱怨评委的不公。只有从自己身上找原因，自己的艺术修养和摄影技艺才会迅速提升，才有可能在下一次影艺竞技中享受获胜的喜悦。所以参加摄影比赛一定要保持一份平和的心态，把参赛当做交流和学习的机会，这才是我们打比赛的真正目的。
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发表于 2013-3-4 21:58:01
发表于 2014-6-1 11:17:22
