深秋，如何拍摄残荷！

admin

荷花、残荷是很多摄影人比较喜欢的题材，

拍摄的人很多，但真能把这两个题材拍好的人并不多。

相比拍拍荷花来说，

残荷更考验摄影功底，

它是这个季节学习摄影的最好的题材。

为什么那么多人喜欢拍残荷

许多人不明白，残荷有什么好拍的？

枯枝败叶，及其难看。

而喜欢拍的人，年年拍，一拍就是几个月

（残荷的拍摄时间很长），乐此不疲。

这就是懂与不懂之间的差距。

关于残荷，是中国文人墨客最喜欢的题材，

无论是大诗人还是画家，

关于残荷的题材非常多。

到了相机的出现，

在摄影人的镜头里也自然成了常见的题材。

在中国画中有一条美学原则：

“妙在似与不似之间”，

意思是说绘画作品不能不逼真，

画什么东西不像什么东西，

这是对观者的欺骗。

但又不能拘泥于物象外在的形象，

而应该抓住物象特有的内在本质，

发挥艺术想象，或突出或夸张，

融入作者的情趣思考，

体现于不同其它特象的独有特点。

而残荷的点、线、面，

虚与实非常适合这一美学原则。

同时也是国画中练笔的绝好题材。

在摄影中，很多人仍然习惯

把照片处理成类似国画的风格、

在上面加上字和印章。这种方式好不好？

看自己的喜好，摄影和绘画本来也是想通的。

如果你喜欢拍残何，

研究一些国画中的美学是很有帮助的。

画面的构图、留白、虚实等都有很好的借鉴之处。

怎么拍好残荷？

相比拍摄荷花而言，

残荷的拍摄难度会更大。

因为荷花的本身是很美的，很好看的，

它可以掩盖你一定的技术缺陷。

而残荷却不同，本身并不好看。

你要把它拍得好看，

这需要你具有一定的摄影技巧。

下面就从几个方面来介绍，供大家参考。

一， 思考，意境如何体现？

许多人对于残荷的喜爱，

是一种文化的传承。它有寓意美，

欲言又止，妙在似与不似之间。

如何表达自己的拍摄想法，

这点很难说，

但对画面的意境可以有一些方法和技巧。

比如虚实的应用，将主体残荷进行虚化，

营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。

利用水中倒影来表现残荷，

使其增添一份凄清真实中带着虚幻的味道。

借助背景的虚实来表达某种关系……

二，然后做好减法

摄影是做减法，怎么减？方法很多，

构图上的减法、

色彩上的减法在拍残荷中是非常考验摄影者的能力。

在这样的一片残荷的池塘，

如果不仅取舍拍出的画面除了杂乱，

不会给人留下任何印象。

使用中长焦，选取一部分拍摄，

画面似乎好了很多。

调整角度，

你还可以做得更简单一点

在色彩上也可以做减法，只留下黑白对比。

去除了多余色彩的干扰，

凸显残荷的形状线条，

更有了中国水墨画的韵味。

三，选对时间，就会有不同光线

拍照对时间的选择很重要，

有阳光的造成和傍晚是最适合的，

拍残荷也不例外，

选择日出或日落前拍摄是很理想的。

此时光影柔和，阳光洒下水面能与主体呼应制造梦幻光影及剪影效果。

阳光在水面上留下的色彩

与光影也是拍摄画面考虑的一部分

阳光在枝干上留下的明暗变化、

光影轮廓在摄影人的眼里是最容易发现并掌握的。

四，黑白阴调的不同表现

残荷适合极简的摄影，

如果想把画面拍得简单又有味道，

那么可以尝试高调和暗调的表现方法。

简洁的线条配合简单的背景，

在残荷的拍摄中是经常表现的方式

暗调配合光影，

会让你的作品提升格调

五，形态之美，耐心观察

很多人喜好拍残荷，

其中一个很大的原因在于，

残荷形态变化十分丰富，不呆板，

配合构图，变化万千。

这就需要拍摄者善于发现这其中的变化。

通过水面的倒影形成的对称构图，

让画面变得有趣。

点、线、面的巧妙结合，形成的画面构成

残荷的拍摄时间很长，

几乎整个秋冬季节都可以拍，

不同的时间，

残荷在消逝过程中有不同的形态。

残何的残也是一种美，

看拍摄者对画面的如何去把控和理解。

六，光与影，巧搭配

残荷的本身是比较单调的，

如何把简单的东西拍得有趣，

其中光影运用是需要多去考虑的。

背景的水面光影效果

对单调的画面起到了很好的反补。

影子的方向与构图是需要精心考虑的，

影子的本身在摄影中是非常有趣的。

总结：拍好残荷，你就能拍好其他题材

喜好拍残荷，能拍好残荷的人，

相信他们一定能拍好其他题材。

因为残荷的拍摄

是一个非常考验摄影全面技能的题材。

不仅是对构图、拍摄技巧上的掌握，

同时也需要对中国传统文化有一定沉淀。

手机扫描二维码，即可分享朋友圈

晓鸣

学习了，感谢分享