【摄影学院】舞台摄影技巧

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舞台和文艺表演摄影的特点非常鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才能掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺表演照片？

利用好拍摄位置

可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。但我们毕竟不是专业摄影师，也往往没有财力和权力去获得那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，例如200mm以上的镜头应该足以从后排清晰拍摄到舞台上或广场中间的表演者，普通的3倍光学变焦DC在这种场合是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要仔细观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

对付光线难题

舞台和大型广场演出的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把类似光源分为两种，一是稳定的光源，如固定照明灯等，在整场演出期间都不会有大的变化的光源。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。如果自动白平衡模式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

另一类是不稳定光源，如效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。

光线难题还在于演出人物和背景的照明往往差别极大，很容易造成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。

此外，面对的是布光复杂，明暗区域繁多甚至光线强度和角度均不断变换的舞台，相机自动曝光很难保证准确。这时通常要求摄影者根据自己的经验灵活运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功能。

在设备日益先进的情况下，现在拍摄舞台照也有捷径可走，那就是利用人脸识别功能。在目前许多机型中，系统可以在取景的同时判断出画面中的人脸，并以人脸为基础进行对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾虑，画面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保证，就具备了一张优秀舞台摄影图片的基础。

抓住最美的瞬间

在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她可能闭眼、皱眉，可能在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，可能我们试图拍摄一个舒展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其动作有一定的预测能力。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能抓住最美的瞬间。

对于初学者，这当然有些难度，我们可以充分观察，争取发现其动作的规律。使用连拍功能也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳过程，我们拍下3到5张照片，其中出现最舒展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大多数消费级数码相机的连拍能力都有限，如果在精彩瞬间到来之前把连拍能力浪费掉就会遗憾了。但现在在很多机型上装备了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的前提。

舞台摄影注意事项

在进行舞台摄影时，必然会对周围的观众造成一定影响。您也不希望自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃去的人存在，因此摄影者应尽量注意细节，避免干扰他人观看演出。

1、如果有可能，事先联系演出的主办者以获得许可，或得到一个更适合拍摄的位置；虽然这一点在大型演出时很难做到，但如果是有主动出击的机会的，千万不要退缩。

2、不要使用闪光灯，闪光灯不仅会干扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。

3、使用单反相机尽量选择快门声音摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声状态，并关闭辅助对焦灯。

4、拍摄中避免长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆抱怨。

5、拍摄前通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，特别是要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关键时刻弹尽粮绝。

6、由于消费级数码相机的性能局限，即使按照以上技巧拍摄，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来进行后期处理，有可能使照片起死回生。

最后要提醒各位的是，按照上述技巧，我们基本可以拍摄到清晰精彩的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记录舞台上发生的每个场景，而是在照片中融入自己的创作意图。如果看看几十年来舞台摄影作品的发展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋势。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有后期的叠加处理，多张舞台照拼合起来，往往会更好地表达演出内容。

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