如何表现风光摄影中的意境之美

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      我童年时看八十年代那种风景画册，基本都是很平淡的记录，那时交通不发达，多数人无法那样远行。只能通过摄影看一眼世界各地的风光。那时拍摄者大都是职业摄影师，摄影作用就是记录风光。因为少有人去过，简单记录也可以让人叹为观止。但渐渐能拍到更好照片的人多了，拉高了大家的审美，为了竞争各种技巧就随之而来，为了让自己的照片更出彩，于是绞尽脑汁摆弄技巧来满足人的眼球审美。

　　现在这个审美的发展又到了一个十字路口，当”技巧“带来更多的浮华的同时也疲劳了审美。当向外探索到了一定极限时，回归又是最好的选择。人们面对硬件发达带来的精神空虚各种疾病之时，开始更多的希望赋予照片，赋予美更多的心灵体会与寄托。其实我们祖先早在宋代时就对书画就提出过”宁拙毋巧“的理念，如今摄影的发展历程基本复制了那个时代的过程，又风风火火的重新走了一次，只是还没走完。

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若愚

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星文

江苏摄影网 发表于 2015-1-22 09:02
所以，意境与技巧的争论并无意义，意境与技巧相互融合才能完成好的作品，偏执任何一边不过都是一枚硬 ...

"照片的作用是给人的看的，能给人带来视觉或者心灵层面的享受，就是好作品。"

小白菜

好好学习!

374288543

事实就是如此，好帖。

铁江

画中有诗，诗中有画

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摄影的修炼是为了完成人

　　我想摄影的修炼是为了完成”人“，一张照片应该是一个人对世界的解释，如果都拍一样的风景，沦落为纯粹技术流的技巧的卖弄，而看不到一张照片那个人，那不如直接买个机票，飞到目的地去住几天可以看个够，白天黑夜阴晴圆缺统统都看一篇，远比照片来的痛快。看不到“人性”的摄影作品大概在这个时代有两个功能：一是发到网络快速媒体上被点点赞，吸引一下一时的眼球，聚集一下人气。 二是供稿给一些商业图库，经过二次设计加工用来做广告海报。但对大多数摄影爱好者来说，摄影之所以让人着迷，是因为人在摄影，同一片风景，大家眼里的却是不同，你看到的是每个人对世界与美不同的解释与领悟，与其说是看照片，而不是更是在看人。

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      所以，意境与技巧的争论并无意义，意境与技巧相互融合才能完成好的作品，偏执任何一边不过都是一枚硬皮的两面。对摄影而言，审美的层级决定了对品鉴照片的要求，追求意境之美的人大都深受中国传统文化熏陶，形成了一种独特的东方文化的审美价值观。 追求技巧的人也大概因为商业市场与更多入世要求，强调其视觉实用价值，都是闻道有先后，术业有专攻而已。 摄影与绘画本就不同，摄影要求一定的技巧，技术修炼也是必须的，只是也没有达到传说中的那么重要。如果图片的意境与韵味十分恰当，技术上的不足也没有什么可以非议的。用任何一个审美标准去评判任何一个都是没有道理的，因为之前不止一次提到过用西方审美标准去看东方是看不懂的，反之亦然。

　　我一直在谈东方美学的特点，但并没有要否认西方美学标准，相反，我也跟学西方画的朋友在学习西方美术的一些好的东西。文明的发展都有他借鉴学习的地方，摄影脱离西方美学一些标准也是站不住的。只是在这个渐渐远去我们自己原来那种美的文化时代，希望通过自己的理解更多初学摄影的朋友从美的层面找到自家文化上一些自信与兴趣。在这个一味模仿追逐西方美的时代，也能让我们找回曾经的那份美的特质。我们在近代一百年落后的是科技，但因此连带文化艺术领域的自卑，就是真的毫无道理的了。

　　我一直建议很多喜欢意境神韵之美的朋友未必一定要从技术流那些枯燥的专业术语开始，可以先拍起来，不用技巧曝光准不准，构图是审美决定的，构图好带有审美的天赋，至于曝光之类的，不过都是如卖油翁一样，熟练工罢了，拍的久了，自然会慢慢好起来。技术的东西在活生生有血有肉的人面前，就显得微不足道了。照片的作用是给人的看的，能给人带来视觉或者心灵层面的享受，就是好作品。发发微博，朋友圈，能有你身边的人朋友觉得很美，这就是生活中摄影的乐趣与艺术价值。挂在博物馆里的摄影作品和冲印出来挂在家里的在艺术功能上是没有区别，由区别是时代与市场赋予的东西，与内心的享受其实关系不大。