进阶秘籍 利用构图摆脱糖水照的15个建议

江苏摄影网

    在学习了一段时间摄影后，各位摄影爱好者们都会遇到或长或短的瓶颈期。在这段瓶颈期中，自己总会感觉不管是拍什么题材，拍出来的东西总是千篇一律，缺少新意，就连构图都只是那几种重复的单调方法，拍的东西彻底沦为仅限于好看的“糖水片”。今天我们就来分享一篇来自于国外摄影师 Alain Briot的教程，看看他提出的让大家利用构图摆脱糖水照的15个建议。

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    风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴 人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，要成为在技术上追求完美的摄影匠？ 还是在观点中崭露风格的摄影师？以下就来听听摄影师Alain Briot怎么说，尝试从15项建议中找出摆脱糖水照的方法。

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1. 构图决定了观看方式

对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后期如何搭配。

“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师Edward Weston的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。

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2. 构图不是塞满取景框就好

按下快门前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。 简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。

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3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪

如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。 相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。

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4. 相机只能客观纪录，赋予想法是艺术家的任务

对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。 运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。

               5. 光线是摄影的本质

光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。

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6. 替画面塑造层次

层次是风光摄影的关键，找一处能够呼应主题的前景，利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。

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7. 利用对比元素

除了动静、新旧、大小这些表象上的对比，通过对比元素还可以凸显拍摄者的主观思维，借以传达出批判、讽刺等意图。

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8. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西

一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但作者认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。

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9. 受到启发的创作和抄袭是两回事

承接上述，创作是站在巨人的肩膀上，热门景点不是不能拍，而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生，如何将前人的美感经验内化，进一步塑造差异性才是重点。