走近你的被摄者

江苏摄影网 · 发表于 2013-2-25 13:18:12

和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头？拍出来没有情绪，没有感觉？

也许只是你与你的模特还不够接近……

本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。

「再走近一点就好」

Robert Capa 说过「如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄」(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。

如果套用在人像摄影上，所谓的「没有走得更近」当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有「走近」被摄者的「真实性格」和「内心世界」。在作品上，如果只流于「钱」景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。

「我只要妳做回自己」

「妳做回自己就 OK 了」是摄影师经常对 Model 的一个简单要求，但是，摄影师你真的要拍摄她的「真我」吗？

以下这一部份可能比较需要大家思考和消化一下。
如果要避免罐头式表情动作，「走近」并拍出 Model 的真性情的话，首先，我们要留意一下那些人气 Model，无论是网拍还是外拍的，其实都不难看出她们都很会在镜头前「表现自己」，也很懂得如何和身处的场景／对象去互动。但是，在表现这个形象的时候，就等于在表现 Model 的「真我」吗？我个人看则未必一定。

这有点像人格分裂，不是吗？在主题人像的范畴下，其实大部份 Model 的表现，我认为都可以用以下去概括：
Model 表现＝（真我（True Ego）+ 他我（Alter Ego））＋现场当下情绪

「真我」就是 Model 本来从小就养成的性格，也就是不需要特别去扮演，是最自然的自己，平日逛街买菜的自己。同理，很多时候也是比较淡而无味、比较没有画面的一面。

「他我」就是 Model 按照拍摄主题，在自身的理解下，设计出来去扮演的角色，例如主题上这辑照片是要拍坏女孩的，Model 就会去用自己以前在各个媒体／渠道了解到的「坏女孩」形象去演绎。（注意这个跟心理学里面的「他我」无关，心理学里面的「他我」很多时候是别人眼中的自己，并且大部份都是隐性且需要催眠才可以显现的。）

「当下情绪」会被现场环境（例如冷、热、光暗等）和自身情绪影响，它会把角色的性质改变、放大或缩小，例如笔者有曾经拍摄一个伤感的主题，Model 因为刚和男朋友分手，伤感的情绪就更被放大了。

以笔者的经验来说，有很多 Model 在拍摄时都会选择尽量把「真我」去隐藏，另一方面就放大表现「他我」，特别是 High Fashion 的模特儿，在商业拍摄的情况下这也许是工作需要（例如拍广告，Studio 同 Crew 都是逐分钟在计钱，哪来有那么多时间跟你去探索自我，况且客户很多时候都是要求比较表面化的演绎和商品互动。）

要一个本来就是乖乖女性格的 Model 去扮演「坏女孩」，就算是香烟、短裙、紧身衣也改变不了多少，反而，可能需要摄影师引导她大胆放大「他我」的部份去扮演，并且暂时要把「真我」放在一旁不管了。

这里要注意一点：无论「真我」或「他我」都不可能完全被隐藏或消除掉的，意思就是，无论 Model 如何刻意去放大「他我」去演出不同的角色，在每辑不同主题的作品中，你还是可以依稀发现到同一个 Model 在流露着那一丁点相同的情绪，这就是不可能被消除的「真我」了！所以可以说，每辑作品都是 Model 的「真我」和「他我」比例的调较，至于比例是１：９９还是其它，那就需要看拍摄的主题和选角 Casting 了。

「我还是只要妳做回自己」

相反的，如果还是希望拍出 Model 的「真我」，拍摄者必须要懂得去分别，去芜存菁，继而再用一个正确的方法把被摄者的真我引导出来并加以放大（例如很多摄影人会在拍摄时讲笑话引 Model 大笑，其实这就是一个最简单的办法，因为大笑是并不容易装出来的）。另外也提供一个办法，就是利用「习惯性」，例如喝水、走路、跑跳等动作都是我们儿时就学会的习惯，Model 会比较倾向放松做回自己。

人像摄影创作的主体就是「人」，拍摄这类作品的挑战就在于：人是有复杂感情性格的动物，要表现出特定的主题，必须拍摄者和被摄者一起努力摸索沟通及创作；所以作为拍摄者，请走近一点去了解你的被摄者，让大家的合作关系更加顺利，别再在不停地埋怨你的 Model 表现强差人意啰！