进阶秘籍 利用构图摆脱糖水照的15个建议

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    在学习了一段时间摄影后，各位摄影爱好者们都会遇到或长或短的瓶颈期。在这段瓶颈期中，自己总会感觉不管是拍什么题材，拍出来的东西总是千篇一律，缺少新意，就连构图都只是那几种重复的单调方法，拍的东西彻底沦为仅限于好看的“糖水片”。今天我们就来分享一篇来自于国外摄影师 Alain Briot的教程，看看他提出的让大家利用构图摆脱糖水照的15个建议。

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  好教程 学习！

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15. 原创的画面就是最好的构图

偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。

    再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师 Eliot Porter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的 交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。

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14. 风格必须建立在精准的色彩上

先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。

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13. 放下直出迷思

如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。

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12. 不要一味地追求“正确”

艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。

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10. 没有灵感，技术只是空壳

匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。

                       11. 作品的好坏不在于器材，在自己

相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。