工人肖像意义的当代阐释——吴云虎当代工人肖像摄影作品欣赏

江苏摄影网 · 发表于 2018-8-17 13:56:22

工人肖像意义的当代阐释

――吴云虎当代工人肖像摄影作品欣赏

徐杰

   为工人阶级拍摄照片对于当代中国具有政治学与美学的双重意义。作为世界制造业大国，中国工人为人类贡献最丰富的产品，显示出国家力量的强大微观基础。拍摄这一大国最伟大风景的时代价值与象征意义不言而喻。为工人----大国形象代言是摄影艺术家的一个当代命题，也是社会责任使命所然。
   工业摄影相对于风景摄影的小众地位处于严肃内涵与轻松符号的悖论之间，源自消费时代审美口味的侵蚀。风景摄影在自然题材中的单一意志造成虚假定式的泛滥，纪实摄影又偏好边缘化猎奇，丧失平常心之下深刻的社会关怀魅力。选择为工人拍照显然是一种美学上的冒险----平淡与刻板是否会成为破坏主题显现的魔咒？
   吴云虎这一组工人肖像以单纯还原和适度抽象的手法，塑造人口红利年代大国小民的整体气质。他们淡淡微笑中流露出追逐梦想的踌躇满志，不卑不亢，内心从容，体现新时期工人为国家也为自己而奋斗的劳动价值观。他们兼具吃苦耐劳传统与时尚自由精神，与共和国初生年代比，少了豪迈多了自在，但与上世纪初比则少了愁苦多了尊严。他们心里有满足，眼里有向往，构成一个生机勃勃时代的个体脸谱与精神镜像。
   摄影师身为企业管理者，与工人之间自然有了另一种意蕴。此番管理者与劳动者的无声对话，窥得见平等理性、合作共赢的意味。诚如作者所言：”看到一张张严肃而又不失活泼的脸，我似乎读懂了更多生活的涵义，这就是平凡工作中的不平凡。把这些社会最值得尊重的人记录下来，我想不管在今后的任何时候看到这些照片，内心都会有一种感叹……”这是企业管理者\摄影师发自内心对劳动者的尊敬，早已超越企业的商业价值而获得情感升华。
   肖像摄影精髓在于以少胜多。设计观念史上有句著名的格言：“少即是多”（密斯•凡德罗）。人、工具、场所-----极简主义的冒险。职工证件照或履历表照那样抛弃一切繁复杂乱又华而不实的背景，主体面貌更为突出，背后是美学上主动放弃。劳动间歇生成的影像，隐去了前前后后大量的叙事敷陈，同时脸谱化手法的巧妙运用，为肖像艺术引用符号化策略的结果。从表情直抵心灵，促使意义纯粹此乃捷径。更多未被表达的人生况味，尽为安详坦率的眼神所包容。
   这是一篇关于自由与规训，个人与集体价值平衡的论文。将自由权利让渡给集体利益的隐喻----国家需要这样的个体。历史上有过集体疯狂的年代，也有乌合之众消散于组织目标的时刻。人，就其社会职能而言，总是国家与民族庞大机器的一部分。我们喜欢反思现代化语境下个人价值，寻觅尚未异化的人性，这组照片使不同经历、家庭教养、文化程度所带来的差异微妙地表露在脸上，旨在探索差异与同一于这个时代的意义。
   不再是背负几千年苦难的被压迫者，不再是愤懑、痛苦、压抑抑或癫狂、无序、破坏之类，劳动者被拉回到生存的常态，宽容开放态度是对时代精神的完美演绎。历史情绪已然消隐，作品刻意拉开与现实劳动场景的距离，如后现代主义艺术立场，以其造成疏离又紧致的情感间隙。以隐匿式的感性来表达节制的回馈情怀。

《技术工》

吴云虎摄文

出于工作的便利，可以进入机械制造类企业车间拍摄，看到一张张严肃而又不失活泼的脸，我似乎读懂了更多生活的涵义，就这是平凡工作中的不平凡。面对这些平凡的面孔，我必须要举起手中的相机，把这些社会最值得尊重的人记录了下来，我想不管在今后的任何时候看到这些照片，内心都会有一种感叹，一种凝视，一种所想所思…..

吴云虎简介
吴云虎，江苏无锡人，生于1978年。
2015年，我参加了无锡摄影工作坊的摄影培训，在导师们精心教育和培训下，把我的拍摄热情提高到了极点，同时对影像有了一个全新的认知。
在没有培训前我是在盲目的拍摄，大多数为风光照片，培训后发现拍照不仅仅是对眼前景物的截取，也是对自我世界的反观和重视，一个作品要表达什么，其实在按下快门前就应该酝酿好了。
从2015年开始，就专注于工人题材的创作，作品先后在2015年丽水国际摄影节和无锡苏珈美术馆展出过系列作品《技术工》，作品还有《无锡日报》、《中国摄影报》和《人民摄影报》上发表。