一、极简摄影的来源
极简摄影思想源自于“摄影减法”，更以“少的艺术”而闻名。这些宁静的照片只由非常少的元素组成画面。这类摄影艺术具有一定挑战性，仅通过布置一两样元素来表达一些信息。极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。
二、极简摄影的要素
1、色彩单纯。
极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
2、保持简单
这是极简摄影最基本的原则，简单不意味着无趣，一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西要摄入画面，哪些要抛弃。主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。因为简单，主体的位置可能直接导致了画面的冲击力，可以借助主题与线条、图形、分形、纹理之间的关系去构思。极简导致了画面内容稀少，所以需要色彩去弥补，亮、高对比度、有反差感更容易形成冲击力。极简本身就要求你清楚你要表达什么，通过有限的元素组织起无限的想象。
3、主体明确
例如在冬季的草原上，除了茫茫一望无尽的雪原，几乎看不到其他任何景物，这时可以尝试进行拍摄极简主义的风光作品，这里的风景更是具备传统国画意味。极简主义风光会让你在感官上感觉更加简约和优雅，利用简单的线条和光影描绘出高雅的画面效果。但是，极简主义风光不意味着画面上空空荡荡, 一无所有。在画面中心，我们还是需要一个比较清楚、明晰的主体。例如：在雪原上昂首独立的枯树就适合作为画面主体的元素，而连绵的远山和层叠的乌云可能会让画面不那样单调，在雪原上孤立的树木有时可能是拍摄雪原风光最容易出片儿的方式。但是需要注意的一点是，画面中有云和画面中没有云的效果差别是非常明显的。
三、极简摄影的几点注意
1、充分利用焦距凸显氛围
在拍摄极简主义风光作品的时候，选择长焦镜头会让你的画面看起来层次更加丰富，因为长焦镜头会压缩画面的空间，让景物集中在一个画面内，而长焦镜头也利于我们拍摄一些到不了的地方的画面。相反若想获得更大的视野，广角镜头必不可少，而广角镜头也是拍摄风光作品中最常用的镜头，相场越大的镜头会使画面看起来更加震撼。
2、注重留白
“留白”是打造极简主义摄影的关键是。“要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。 相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰，余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主。
3、多思考极简风格的本质
对于追求影像构图的手法，相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现，让摄影者能够以构图去阐述自己想要传达的意境，可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其存在意念于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。
极简影像我们可将其看为是一种设计的构图，目的是在追求能用最低限度的视觉感受去阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让人们看见简单主题、大片留白下影像的重点。然而这样的作品或许有别于以往的“井字构图”，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品画下批注。
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