由无锡博物院、江南油画雕塑院共同主办，程及美术馆承办的“无穷动——丹蓝影像作品展”于5月15日起在程及美术馆开幕。
本次展览由唐浩武策展，朱志刚任艺术总监。展出的80幅作品，是从丹蓝先生的数千幅作品中挑选出来的，丹蓝以自然主义的方法，通过对日常事物的影像捕捉，将自己的情绪与主观视角凝结成照片，通过精心策划的呈现方式，为观者提供了观看世界的新方式，留给观众最大的解读空间。
展览时间：5月15日——5月26日
展览地点：无锡程及美术馆
无 穷 动：直觉再现的影像拼图
作为一个游离于摄影圈的摄影人，丹蓝的照片着实让我意外。他用拍照的方式收集了大量的日常生活的影像碎片，却无意间接近了摄影真相的另一端：直觉与再现。正如日本著名摄影家中平卓马在其摄影对谈集《决斗写真论》里所阐述的：“摄影只是将日常事物静静放置在一定的距离之外，向我们提示它们原本的形体”；“没有创造任何影像，反而能呼应世界与现实；不曾拥有任何先验影像，才将世界以世界显现”。以上论述似乎是针对丹蓝的照片量身定制的，不但切中了摄影的要害，也切中了丹蓝照片的命门。
丹蓝很早就喜欢拍照，但没有系统地去学习摄影。而这一点却成全了他今天的照片样式。他所拍摄的大量的照片，在看似没有章法的背后，却保有一颗好奇的“初心”。他的照片没有被既有的影像经验所束缚，也没有被程式化的观看定式所困扰。在拍照中不预设，不经营，不功利。他的影像终日围绕于自己的日常生活空间，沉溺在自己的直觉记录之中，在漫不经心中信手拈来，拍下照片。
而更为重要的是他的这种直觉观看，却无意间与他的生存状态与心理暗示更为接近，也契合了现实语境中人们共通的内心体验。在他的照片里，阳光、空气、大地在时间的流淌中变得沧桑而无序；物质的丰饶与景象的荒诞总是逆向生长，让周遭的一切变得陌生；焦虑与希望在通往未来之路上并行不悖，循环往复地为我们留下无穷动的隐喻。碎片化的记录，不仅是意识流的视觉化，更提供了观看世界的新视角。浏览他的照片，仿佛能听到一阵阵短促的呼吸声，不断提示着人作为高级生物的存在感和无力感。这些或许就是从丹蓝的照片里拼接出的暗语。然而，你也可以认为什么都不是，照片就是照片，世界就是世界，一切归零虚无感的也并不有违丹蓝摄影的初心。
正是丹蓝摄影的自然主义倾向，给我们观者留下了最大的解读空间。当然，如果把这种摄影形态放到摄影发展的脉络来分析，直觉的记录并不是摄影的全部和终点，仅是摄影多向度发展的一面或一种方式。作为他的朋友，我亦希望他在未来有更为多样与深入的观看，呈现更精彩的他的世界。
2016/4/16 唐浩武
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